Museu Transgênero de História e Arte (MUTHA)

Relação com a comunidade de referência

Ian Habib é uma pessoa transgênera, artista da performance, dança, audiovisual, escrita, curadoria e pesquisa. Visiting Scholar na City University of New York (2023). Autor dos livros Corpos Transformacionais (Ed. Hucitec) e Performance e Teatro (Ed. SEAD/UFBA). Bacharel em Teatro (UFMG/UFRGS), com o projeto Corpo-Catástrofe. Mestre em Dança (CAPES/UFBA), com o projeto Corpos Transformacionais. Doutorando em Artes Cênicas (CAPES/UFBA). Professor formador e conteudista da Licenciatura em Teatro (UFBA). Professor Colaborador da Pós-Graduação em Teatro e Educação (2021/2022/IFNMG). Licenciando em Teatro (UFBA). Investiga Performance e Gênero, com ênfase nas poéticas e políticas das transgeneridades. Ganhou os Prêmios: Açorianos de Dança 2015, Ocupação Memorial Minas Vale 2020, Jorge Portugal Funceb Bahia 2021, Mulheres em Movimento 2021 e PROAC 2021. Criou o solo Sebastian (2017) e as performances Ferida aberta em {pepita} (2019), Sebastian (2017), Invisible (2016), Nós organizaríamos festas em formigueiros (2016), Desanido (2016), 3 vozes (2015), dentre outras. Criou o Museu Transgênero de História e Arte (Financiado pelos Prêmios Trajetórias Cultuais RS e Palma da Mão), uma obra artística e um conjunto de tecnologias de produção de arquivos corpo e gênero variantes. Cocoordenador da Linha de Estudos Trans, Travestis e Intersexo do grupo de pesquisa NuCus (POSCULT/UFBA) e membro dos grupos de pesquisa Pedagogias da Performance (CFA/UFSB), Porra (PPGDAN/UFBA) e Gira (PPGDAN/UFBA). Criou o Desmonte Seminário e o ABCDário Desmonte (PROEX/UFBA), projetos de extensão em dança, artes, educação, gênero e interseccionalidades. Coordena o projeto de extensão Poéticas e Políticas da Cena (PROEXT/UFBA), um seminário científico sobre corpo, performance, rito, etc. Coorganizou e publicou um capítulo no livro Performance, Performatividades e Identidades (Ed. Paco). Integra o grupo Danças em Transições com o primeiro espetáculo longa-metragem do coletivo, E MAR ANHA DO, uma coprodução entre o FESTIVAL PANORAMA e três instituições francesas, o Ballet Nacional de Marseille, o Latitudes Contemporaines e o La Briqueterie. Seus trabalhos circularam por diversos eventos e festivais nacionais e internacionais (Festival Dias da Dança Portugal, SESC Pinheiros, Festival Dança em Foco, FITUB, FESTU). Foi conferencista e palestrante de inúmeros eventos (ABRACE Congresso Internacional da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas, Fórum de Artes Cênicas da UNEB, Colóquio de Artes Cênicas UNEB, SESC ETA SP, SESC BAHIA, SESC São Caetano, PPGASUnicamp, PAGUUnicamp, I Ciclo de Palestras Estudos do Teatro Latino-Americano UFOP, CINE QUEER NATAL, FUNCEB Prosa, Transgenealogia Galeria Península, QuartaKuir e inúmeros outros). Lecionou, como professor convidado, aulas na UFBA, UDESC, UFSB, IFRJ, Festival Lacração. Foi aprovado no Intercultural Theatre Institute (ITI) em Singapura 2017. Coordenou o Simpósio Temático Territorialidades e Cartografias de Memórias LGBTQIA+ do X Congresso Internacional CINABEH. Participou do “Corriendo la Voz”, projeto da Cátedra Libre de Estudios Trans* da Facultad de Filosofia y Letras/Universidad de Buenos Aires/Argentina, que coleta vídeos dos principais intelectuais trans do mundo. É Ativista em Direitos Humanos (Livres&Iguais/ONU). Publicou artigos (URDIMENTO/UDESC, ASPAS/USP, ARTE DA CENA/UFG), e capítulos nos seguintes livros: Práticas Decoloniais nas Artes da Cena (Ed. Giostri), Práticas Decoloniais nas Artes da Cena II (Ed. Giostri), Prólogo (Ed. Monstra) e Por Fiar (IFCHUnicamp). Lançou em 2022, como coorganizador e autor, os livros: DESMONTE I e II (Ed. Associação Nacional de Pesquisadores em Dança ANDA), Imersões em Artes Cênicas (Ed. Giostri/PPGACUFBA) e Poéticas e Políticas da Cena Contemporânea (Ed. Giostri). Autor e organizador do livro TRANSESPÉCIE/TRANSJARDINAGEM (Ed. O sexo da palavra). Está atualmente dirigindo dois solos de dança e teatro.